영국 화가 존 에버렛 밀레이의 '오필리아'는 셰익스피어의 '햄릿'에서 오필리아의 죽음을 묘사한 작품입니다. 밀레이는 자연주의적 세부 묘사와 상징적 표현으로 잘 알려져 있으며, 이 작품은 발표 당시부터 큰 주목을 받았고, 현재도 예술사에서 중요한 의미를 지니고 있습니다.
오필리아의 작품 배경
존 에버렛 밀레이의 오필리아는 셰익스피어의 비극 햄릿 4막 7장의 사건을 바탕으로 합니다. 오필리아는 아버지가 연인인 햄릿에게 살해당하자 그 충격으로 넋을 잃고 들판을 헤매다 강물에 빠져 목숨을 끊는 장면을 묘사한 것입니다. 이 작품은 라파엘 전파의 정신을 가장 잘 드러낸 대표작으로 꼽히며 셰익스피어 문학에서 영감을 받은 화가들의 대표적인 예입니다. 오필리아의 비극적이고 낭만적인 이야기는 라파엘 전파 화가들에게 큰 영감을 주었습니다.
오필리아의 제작 과정
밀레이는 작품의 자연 배경을 정확히 묘사하기 위해 런던 근교 서리에 위치한 혹스밀강 주변에서 많은 시간을 보냈습니다. 그는 강변의 식물과 물의 흐름을 관찰하고 현장에서 직접 스케치하며 세밀한 묘사를 위해 노력했습니다. 이 과정에서 식물 하나하나를 세심하게 연구하며 자연의 모든 요소를 사실적으로 그렸습니다. 이러한 노력이 작품의 사실성을 높였으며 오필리아의 비극적인 죽음을 더욱 생동감 있게 전달했습니다.
밀레이는 오필리아를 매우 사실적으로 그리기 위해 모델인 엘리자베스 시달을 물을 채운 욕조 안에 누워서 포즈를 취하게 했습니다. 차가운 물은 램프로 데웠지만 램프의 불이 꺼지면서 심한 감기에 걸리게 되었습니다. 이로 인해 그녀의 아버지가 밀레이에게 병원비와 치료비를 내지 않으면 법정에 고발하겠다고 협박한 에피소드도 있습니다.
오필리아 작품 해석
밀레이의 오필리아는 세부 묘사와 상징적 표현이 돋보이는 작품입니다. 오필리아는 물속에 떠 있는 모습으로 그려지며, 그녀의 얼굴은 평온하면서도 비극적인 운명을 암시합니다. 오필리아의 몸은 부드럽게 물속에서 흐르고 있으며, 손과 얼굴은 기도하는 듯한 자세를 취하고 있습니다. 이러한 자세와 표정은 그녀의 숭고함과 비극적 죽음을 동시에 전달합니다.
밀레이는 오필리아를 둘러싼 자연을 세밀하게 묘사했습니다. 강변의 풍경은 실제 서리 지역을 바탕으로 하였으며 다양한 꽃과 식물들이 세밀하게 그려져 있습니다. 여기에는 수십 종의 다양한 식물과 꽃들이 사실적으로 묘사되어 있는 데 각각 상징적인 의미를 담고 있습니다. 예를 들어, 버드나무는 셰익스피어의 원작에서 강을 묘사한 부분에 등장하며 '버림받은 사랑'이라는 상징을 담고 있습니다. 그 사이에 자라난 쐐기풀들은 고통을, 데이지는 순수함을, 제비꽃은 충절을, 팬지는 허무한 사랑을 암시합니다. 붉은색의 양귀비는 죽음을 상징하며 유난히 강조되어 있습니다.
밀레이는 색채와 조명을 통해 작품의 감동을 극대화했습니다. 오필리아의 창백한 피부는 그녀의 죽음을 상징하며, 주변의 식물과 물은 생동감 있게 그려져 대비를 이룹니다. 물속에서 비치는 빛은 오필리아의 얼굴과 을 강조하여 관객의 시선을 집중시킵니다. 밀레이의 섬세한 색채와 조명 사용은 작품의 감동을 더욱 깊게 만들어줍니다.
오필리아는 비극적인 죽음을 주제로 그린 그림임에도 더할 나위 없이 아름답고 숭고함으로 찬사를 받고 있습니다. 밀레이는 오필리아의 비극적인 상황을 사실적으로 재현하면서도 시적 상상력을 더해 작품의 깊이를 더했습니다. 이 작품은 프리 라파엘리트 운동의 대표작으로 자연주의적 묘사와 상징적 표현으로 후대 예술가들에게 많은 영향을 미쳤습니다.
맺음말
존 에버렛 밀레이는 세밀한 자연 묘사와 오필리아의 비극적 표현을 통해 그녀의 숭고함과 비극적인 운명을 강렬하게 전달했습니다. 이 작품은 밀레이의 예술적 완벽주의와 자연에 대한 깊은 이해를 보여주며 프리 라파엘리트 운동의 이상을 구현한 대표작으로 남아 있습니다. 오필리아는 빅토리아 시대 영국 미술의 중요한 유산으로 오늘날까지 많은 사람들에게 사랑받고 있으며, 예술적 깊이와 감동을 전하는 걸작으로 평가받고 있습니다.